Notre group

L'ensemble de flûtes à bec Sforzinda fut crée en l'an 2000 à Barcelone. Son nom est inspiré de la ville idéale qu'Antonio di Pietro Averlino (a.k.a. Filarete) avait imaginée dans son traité d'architecture “Trattato di archittetura” (aux environs de 1465). L'ensemble comprend 5 membres principaux: Joan Izquierdo (directeur musical), Andreu Brunat, Victoria Cancelli, Joan Escoda et Tiam Goudarzi. Souvent d'autres musiciens viennent se joindre au groupe pour jouer des morceaux plus étoffés. Leur remarquable jeu de flûtes à bec fut réalisé par Bob Marvin d'après les modèles originaux exposés au Musée d'Histoire de l'Art de Vienne, (la’ = 460 Hz). A mi chemin entre l'expressivité des voix de chanteurs et l'orgue de la Renaissance, Sforzinda est spécialiste de l'époque aux alentours de 1540-1620 et joue toujours à partir de la notation originale.

La première représentation de Sforzinda eût lieu en 2001 à la Fondation Charles d'Anvers (Madrid) ), et depuis, l'ensemble s'est produit en Espagne, en France et en Grèce. L'enregistrement CD de "Il primo libro de mottetti a 5 ed a 6 voci", d'Orlando di Lasso de l'ensemble pour Ars Harmonica est sorti en 2005.

Notre philosophie

Inspiré par un cours sur l’ethos et la musique de la Renaissance de Bob Marvin au Musée de la Musique de Barcelone, - lors duquel quelques membres fondateurs de Sforzinda se sont rencontrés pour la première fois - l'ensemble s'est concentré depuis le début sur la polyphonie vocale du 16ème siècle, accompagné ou non de chanteurs. Nous croyons que l'interprétation purement instrumentale de la musique vocale n'a pas été explorée autant qu'elle le mériterait. Les goûts de notre époque, peut-être déjà longtemps influencés par une tradition instrumentale des virtuoses, semblent préférer des styles musicaux plus éblouissants aux styles d'une dimension plus difficiles à saisir et d'une simplicité décevante caractérisés par un des lignes vocales pures. Aujourd'hui, les ensembles de la Renaissance incluent peu de polyphonie vocale dans leurs programmes. Le plus souvent, ils comprennent soit des extraits difficiles à composer pour un morceau particulier ou tentent de reconstituer cette pratique. Nous croyons qu'en jouant de la musique vocale, nous nous basons sur des textes, qui nous l'espérons, nous mènent dans la bonne direction.

Le travail à partir de la notation originale est un autre aspect très important de l'approche de nos représentations. Au delà des avantages évidemment pratiques de jouer à partir des originaux, par oppositions aux partitions (essayez juste un instant de jouer un long morceau à huit voix d'une partition moderne!), nous avons le sentiment que le fait de jouer à partir de la notation originale produit des résultats plus véridiques, plus intéressants dus aux exigences qu’elle exerce sur notre conscience de musiciens.

C'est également le meilleur document que nous possèdons pour une approche de la musique de la Renaissance, car il revèle toute la richesse rythmique de ce répertoire que la notation moderne, avec ses barres de mesures et ses durées, ne peut que seulement exprimer que d'une manière rudimentaire.

Et c'est le dernier point mais non le moindre, vous devez savoir que nous réalisons tous nos enregistrements - qu'ils soient commerciaux ou autres — complètement en direct, et qu'ils sont libres d'édition de toute sorte.

La cité idéale

Sforzinda est le nom de la cité idéale de Filarete.
En avant …