Quiénes somos

El ensamble de flautas de pico renacentistas Sforzinda se formó en 2000 en Barcelona, y toma su nombre de la ciudad ideal que Antonio di Pietro Averlino (también conocido como Filarete) proyectara en su Trattato di architettura (ca. 1465). Consiste en cinco miembros fijos: Joan Izquierdo (director musical), Andreu Brunat, Victoria Cancelli, Joan Escoda y Tiam Goudarzi, y a menudo se complementa con hasta tres flautistas más para texturas más complejas. Disponen de un conjunto de flautas de pico renacentistas construidas por Bob Marvin a partir de originales en el Kunsthistorisches Museum de Viena, y en su diapasón original, la’ = 460 Hz. A medio camino entre la expresividad de la voz y el órgano renacentista, Sforzinda se especializa en el período 1540-1620 e interpreta estas músicas siempre desde la notación original.

Sforzinda debutó en la Fundación Carlos de Amberes (Madrid) en 2001 y desde entonces ha actuado por toda la geografía española, Francia y Grecia. Su CD de Il primo libro di mottetti a 5 ed a 6 voci de Orlando di Lasso para el sello barcelonés Ars Harmonica salió al Mercado en 2005.

Nuestra filosofía

A raiz de una conferencia de Bob Marvin en el Museu de la música de Barcelona sobre ethos y música renacentista (donde de hecho varios de los miembros fundadores se conocieron por primera vez), desde sus comienzos Sforzinda se ha centrado en la interpretación de la música vocal del s. XVI, con o sin voces. Pensamos que, hasta ahora, la ejecución de manera puramente instrumental de la música vocal no se ha explorado hasta el punto que se merece. El gusto de nuestra época, quizá influenciado por una ya bastante larga tradición de virtuosismo instrumental, se suele decantar por estilos instrumentales brillantes, con todo tipo de passagi y fuegos artificiales en lugar de por la dignidad y simplicidad de líneas vocales puras. Hoy en día los conjuntos de música renacentista incluyen poca polifonía vocal en sus programas, y la que sí incluyen o bien está llena de glosas que fueron escritas específicamente para alguna pieza concreta en la época, o es un intento de reconstruir dicha práctica. Pensamos que es ciertamente importante investigar la verdadera naturaleza y carácter de una pieza antes de ponerse a ornamentarla como locos. Después de todo, cuando tocamos música vocal lidiamos con textos, y éstos deberían llevarnos en la dirección correcta.

El trabajo a partir de la notación original es otro aspecto importante de nuestro enfoque de la interpretación. Más allá de las ventajas de tipo práctico que tiene leer partes individuales en lugar de partituras (¡instamos a los escépticos a intentar tocar una pieza a ocho voces desde la partitura en transcripción moderna!), pensamos que el tocar desde la notación original aporta resultados más interesantes y auténticos debido a las exigencies más tirantes que hace sobre nuestra involucración y atención como intérpretes. Creemos que el mejor documento para aproximarse interpretativamente a la música (a cualquier música) es la escritura original, que es la más perfecta para transmitirla. La notación original expresa la riqueza rítmica inherente como ninguna otra, ofreciéndole al lector una gran libertad de organización rítmica que la grafía moderna, con su uso de compases, no puede expresar sino de una manera muy tosca.

Por ultimo, has de saber que todas nuestras grabaciones (comerciales o no) las presentamos sin ningún tipo de edición, es decir, absolutamente “live”.

Ciudad ideal

Sforzinda es el nombre de la ciudad ideal de Filarete.
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